PROPUESTA Nº9: MUSE

Nombre artístico: Muse
Género: Emo-alternativo
Web oficial: http://muse.mu/
Lo escucho en: http://muse.mu/media-player/
Y a través de Spotify en: Muse

¿Qué les ocurre a la mayoría de las bandas una vez que alcanzan las más altas cotas del éxito que se vuelven avariciosas? Muchos grupos emergentes se muestran ilusionados por dar a conocer su música y están encantados de cederla ellos mismos a través de la red, no tienen miedo de los cuentos de viejas de ciertas industrias discográficas y cada paso que dan en el mundillo es anunciado por todos los cibermedios, para disfrute de los internautas. Después llega la discográfica millonaria con un contrato blindado y se acaba la diversión a precio razonable. ¿Hay algo más triste que un myspace en el que sólo te presentan 30 segundos de cada canción? Sólo los caballitos pony son más tristes. ¿Qué sentido tiene "censurar" una página de videos online para evitar que se emitan tus propios videoclips, cuando estos están creados como medio publicitario? Paradojas de hoy.

Un ejemplo un pelín decepcionante ha sido el último disco de los Radiohead. La banda británica mejor considerada del nuevo milenio, hace ya dos discos, rompió la baraja y nos presentó "In Rainbows" sólo para descargar y pudiendo pagar lo que quisiéramos por él. Si esta argucia terminó con ventas con un saldo positivo o no, sólo lo sabrán ellos, pero el caso es que en el siguiente album, King Of Limbs, cambiaron "ligeramente" el sistema: sólo mediante descarga, pero hay que pagar 7€ por él (9€ si lo quieres en formato .wav). Verdaderamente no me parece mal sistema ya que siempre es mucho mejor que pagar cerca de 30€ por un efímero y perecedero CD, pero parece un paso atrás en esa declaración de principios que pareció In Rainbows y que ahora se queda en simple truco promocional.

Insisto en que es mucho más razonable que tratar de sacarlo en exclusiva por CD, ahora que parece que los formatos físicos comienzan a quedar obsoletos. Aquellos que amamos a la banda seguiremos comprando sus vinilos y ediciones especiales, y pagaremos gratamente 7€ por ser de los primeros en escucharlos y desde una fuente fiable.



Y ahora vamos con la propuesta de hoy, que como ya habéis leido se trata de Muse, una banda más que consagrada. Otros británicos que llevan muchos, muchos años, trabajando para llegar a ser quienes son hoy.
Pues estos chicos son de los que comentaba al principio, su éxito mundial tiene mucho que ver por un lado con sus gigantescas giras, y por otro por su excelente distribución por la red.

Su página web les ha acompañado desde sus orígenes y a través de ella han demostrado su generosidad con sus fans ya que siempre se ha podido escuchar toda su discografía online desde ella. Esto no ha impedido que su carrera fuera meteórica y se hayan convertido en verdaderas estrellas. Sin embargo, la discográfica millonaria llegó, firmaron un contrato blindado y la página dejó de tener la entrada libre.

En realidad mi historia no tiene un final tan triste. Para escuchar toda su discografía (y cuando digo toda es TODA, si falta algo serán lanzamientos no oficiales), y ver sus videos, lo único que hace falta es registrarse (no piden datos personales complicados, lo más "duro" es entregar una dirección de correo). Te harán algunas preguntas, que son opcionales, del tipo ¿qué canción o qué disco de Muse te gusta más? Y eso es todo lo que hace falta para poder descubrir una carrera de décadas de estos currantes de las emociones musicales. Un precio que podemos permitirnos todos los internautas ¿verdad? Por tanto, mis felicitaciones para Muse, para su representante, y para los fans de Muse que sólo tienen que entrar en su web.

PROPUESTA Nº 8: NOUVELLE CUISINE

Nombre artístico: Nouvelle Cuisine
Género: Indie Pop Peludo
Web oficial: http://nouvelleweb.com/
Lo escucho en: http://nouvellecuisine.bandcamp.com/
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/nouvellecuisine

Mis circuitos han entrado en bucle desde la primera vez que escuché esta canción





y ahora no puedo parar de escucharla.

Lástima, porque me pierdo todo el resto de la discografía de estos rapaces de A Coruña. Nouvelle Cuisine son popérrimos, derrochan calidad y, al igual que le pasa a la nouvelle cuisine gastronómica, no tienen prejuicios ante ningún ingrediente del pop, y saben siempre cómo cocinarlos y presentarlos para darles un aspecto de alta cocina.

Como muestra a esto, la canción del video, o la canción "Basta de peleas", en la que versionan a Massiel (sí, ya va siendo hora de devolverla al podio que se merece... ¿o no?). Esta y toda su discografía se encuentra para escuchar online o descargarla gratis (precio: la voluntad) en su página web. Y esto, es lo que más me gusta de ellos.

NOTA: Muchas gracias a Chá por su recomendación (tengo en mi programación realizar un artículo sobre ella proximamente).

PROPUESTA Nº 7: HJALTALÍN

Nombre artístico: Hjaltalín
Género: Retro Pop
Web oficial: http://hjaltalinmusic.com/
Lo escucho en: http://hjaltalinmusic.com/music/
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/hjaltalinband
Y a través de Spotify en: Hjaltalín

Y si la semana pasada os propuse a los nórdicos Valravn, fuertemente influidos por la voz de la islandesa Björk, esta semana vamos a seguir por esos fríos lares, y sólo movernos hasta Islandia, esa nación entre Europa y América que de tan candente actualidad ha estado (pese a la insistencia de los medios por ignorarla) más allá de su volcán impronunciable.

Os presentamos a Hjaltalín, una formación compuesta por nueve músicos que, según la prensa especializada hacen "rock", aunque en realidad esto es muy subjetivo, y que sobre todo llama la atención por la cantidad de instrumentos musicales diferentes que utilizan y combinan además de sumarle dos voces, una masculina y otra femenina. Sus canciones a veces suenan a una película musical, a un vodevil, otras veces nos recuerdan a sus vecinos Sigur Rós, y en general, no se parecen a nada, pero suenan como los ángeles.

El sonido de Hjaltalín, en mi opinión, pasa a engrosar una curiosa lista de bandas de amplia formación que, sin dejar de hacer pop, suelen evitar las guitarras eléctricas, se apoyan en la electrónica pero sobre todo emplean instrumentación sin enchufes, muchas de estas bandas se decantan por el folk, su sonido es muy alegre, y su imagen se acerca a la de los movimientos hippies de los 60. Bandas como Sigur Rós, Jónsi, Hola a Todo El Mundo,Sufjan Stevens, Animal Collective e incluso de alguna rebuscada manera, Arcade Fire. Es un tipo de música que ya lleva un tiempo denominándose freak folk, aunque quizás Hjaltalín no sean el mejor ejemplo porque su sonido no se dedica al folk como el resto. Hjaltalín es también retro pero no por el mismo camino que el resto de bandas, en vez de volver a la guitarra, el ukelele o el banjo, ellos son más de una gran orquesta clásica, con viento y cuerdas que recuerdan más a Frank Sinatra que a Bob Dylan.

PROPUESTA Nº 6: VALRAVN

Nombre artístico: Valravn
Género: Nørdic Mist con electrónica
Web oficial: http://www.valravn.net/
Lo escucho en: http://www.valravn.net/
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/valravn
Y a través de Spotify en: Valravn

Un Valravn es alguien que ha sido embrujado y convertido en un cuervo. La única manera de romper el hechizo es bebiendo sangre humana.

¿Y si Björk hubiera decidido mantenerse en la línea de una de sus primeras bandas, KUKL ("Brujería"), y esta hubiera evolucionado con los tiempos, desprendiéndose de ese sonido ochentero-gótico, pero impulsando el folk nórdico y la electrónica? Es algo que hubiera hecho la extinta banda islandesa sí o sí, influida por las tendencias étnicas y electrónicas propias de la década de los 90.



Valravn es una banda danesa que cumple con este sueño ¿imposible? (me fascinaría ver volver a KUKL), si bien con unas pocas escuchas nos damos cuenta de que son muy distintos.

He comenzado esta propuesta yéndome por las ramas. Debe haber un bug en mis algoritmos.

Valravn consiste en música con fuertes influencias de folk escandinavo a la manera de otras bandas populares de la zona como Garmarna o Hedningarna, incluyendo además electrónica y una deliciosa voz, la de la feroesa Anna Katrin Øssursdóttir, fuertemente influenciada por el inconfundible estilo de Björk. El resultado es de mucha calidad pero salta a debate el tema de la originalidad. ¿Björk sólo hay una y así debe ser, o por el contrario merece la pena que cree escuela aunque estos parezcan beneficiarse del glamour ajeno?

PROPUESTA Nº 5: FIERA

Nombre artístico: Fiera
Género: Post-Post-Punk
Web oficial: http://www.enelrancho.com/#fiera
Lo escucho y me dejan descargármelo gratis en: http://www.enelrancho.com/#fiera
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/fierafierafiera
Y también me lo descargo en lastfm.es en: http://www.lastfm.es/music/Fiera
Y a través de Spotify en: Fiera




La banda sevillana más popular del momento, Pony Bravo, que fue cabeza de cartel en el Monkey Week el pasado mes de octubre, están que no paran ni un segundo, ya que nos presentaron hace ya algunos meses, y casi sin darnos un respiro, dos de sus nuevos trabajos. Uno se trata de "Un gramo de fe", el segundo album de Pony Bravo, que sigue su línea psicodélica, intensa y bailable con la que ya disfrutamos con su disco debut ("Si bajo de espaldas no me da miedo y otras historias").

El otro proyecto es totalmente diferente, ya que, aún siendo los mismos integrantes, el concepto es bien distinto. Esta vez el líder es Pablo Peña (bajista de Pony Bravo), que actúa como cantante y bajista, y Daniel Alonso (líder de Pony Bravo) pasa a un segundo plano aunque se encarga de la guitarra, también el bajo y muchos de los efectos sonoros.

Y ¿con qué nos vienen estos? Nos asaltan con una música punk muy brutal, contundente y directa, con bajos muy intensos, de nuevo marcando los ritmos para conseguir el trance que ya han demostrado se les da tan bien. Además incluyen "instrumentos" tan curiosos como una aspiradora, platos rotos, tubos, etc. para darle al disco un sonido industrial.
Las letras y la estética son un escupitajo en la cara sobre cualquiera: salvajes y cargadas de rabia, protestan contra la sociedad de consumo, la alienación creada por nuestros empleos basura y los roles que tenemos que adoptar y que terminamos por creernos (por algo el disco se llama "Déjese Llevar").

En una época en la que hemos sufrido el mayor asalto a los derechos sociales y laborales de la historia desde la época de Reagan y Tatcher (¡sí!, los 70-80, la era del punk), ya va siendo hora de que bandas como esta simplemente nos permitan soltar nuestra rabia y así poder, al menos en concierto, sentirnos como "fieras".

PROPUESTA Nº 4: HYPERPOTAMUS

Nombre artístico: Hyperpotamus
Género: One-man Band
Web oficial: http://www.hyperpotamus.com/
Lo escucho en la sección "music" de la web oficial
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/hyperpotamus
Y a través de Spotify en: Hyperpotamus

"En España, llegó un momento en que mi música ya no podía avanzar más... básicamente porque no había un espacio o una audiencia para mi música. Es como si tuvieras que disculparte por dedicarte a hacer música que no es comercial."

Así se siente Jorge Ramírez-Escudero, Hyperpotamus, que tras probar con otras formaciones como Abner, o Kodama, decidió abandonarlo todo y hacer de la austeridad y la autosuficiencia su bandera y su mayor característica. Hyperpotamus, que toca el piano desde los 5 años, y también puede con la guitarra o la batería, esta vez ha dejado a un lado los instrumentos musicales habituales y todo su mundo gira alrededor de tres sencillos elementos: cuatro micrófonos, una máquina de hacer loops, y su propia voz. Y no hay más que eso, puesto que Jorge Escudero "Hyperpotamus" no sólo se ciñe a lo más esencial de la música, sino que también, después de una mala experiencia, ha prescidido de discográficas, representantes, etc.

Y el caso es que con esta propuesta tan atrevida como interesante, a este joven de 29 años le va tan bien que consiguió sacar su primer album, "Largo Bailón", y ya tiene anunciado en su web la aparición del siguiente, aún sin fecha determinada, pero que estima será esta primavera. Y no sólo eso, sino que, sin necesidad de cargar con baterías, trombones o pianos de cola, Hyperpotamus ha conseguido tocar ya por todo el mundo (España, Portugal, Holanda, Alemania, Marruecos, Eslovaquia, Estados Unidos...) y su popularidad crece por momentos.

El sonido a capela de Hyperpotamus no suena como otros a capela que hayamos podido oir antes; mezcla soul con beat-box y juega y experimenta con los loops y con su voz sin ningún complejo. Una de las grandes bazas a favor del concepto de Hyperpotamus es su directo, ya que como one-man band, resulta muy espectacular verlo en acción creando sobre la marcha, con su propia voz, y mediante grabación y repetición, todas sus canciones.

Todo nuestro apoyo por el coraje, la astucia, y el saber adaptarse a los tiempos que ha demostrado Jorge. Le deseamos un gran éxito.

PROPUESTA Nº3: MARVILLE MOSE

Nombre artístico: Marville Mose
Género: Trip Hop en Cinemascope
Web oficial: http://www.marvillemose.com/
Lo escucho en la sección "music" de la web oficial
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/marvillemose
Y a través de Spotify en: Marville Mose



Desde que Massive Attack comenzara una nueva era sonora con su legendario Bluelines de 1991, muchas bandas se han adherido a un sonido llamado Trip Hop, caracterizado por llevar la electrónica propia del house y del ambient a una música más pop, y a menudo, combinándola con el sonido hip hop que también estaba emergiendo en la época. Hay, dentro del trip hop, varias ramas diferentes, ya que cada artista gusta de incluir sus propias influencias y sus gustos, pero sobre todo existen 3 muy características:

- La primera, el trip hop de artistas como Massive Attack (sobre todo la primera época), DJ Shadow o The Herbalist, que tienen mucho que ver con el hip hop.

- La segunda, el trip hop más electrónico de artistas como Gus Gus, Tosca o Faithless.

- Y una tercera rama, que es la que aquí nos ocupa, que se basa más en una estética cinematográfica, que combina con la electrónica instrumentos clásicos, voces angelicales y huye más del hip hop. Este tipo le debe muchísimo a Portishead, Lamb e incluso lo encontramos en algunas canciones de Radiohead.

Marville Mose es una banda francesa (de París para ser más exactos) que hace trip hop en verdadero cinemascope. Su single "Cinema", es buena prueba de ello, y cuando los escuches, creerás estar viviendo en una película. Ellos tienen esa estética "John Barry" (compositor de pelis de James Bond) que tanto nos gusta a los fans de los Portishead, y manejan a la perfección los efectos sonoros, los violines; y la voz de Sarah Oultaf, su intérprete, es realmente espectacular. El single que tienen en la calle está deliciosamente cuidado y grabado y merece la pena ponerse auriculares para disfrutar de los pequeños sonidos de cajas de música, de efectos de voz, cuerdas, etc.

Además los que tienen Spotify lo tiene aún más fácil, puesto que estos chicos, listos y modernos, nos han dejado que podamos escucharlos a través de esta plataforma. ¡Disfrutad!

PROPUESTA Nº2: VALMON

Nombre artístico: ValMon
Género: Indie Protoespacial
Web oficial: http://www.valmon3.es
Lo escucho pulsando aquí



ValMon es el nuevo proyecto de 3 hermanos naturales de Córdoba que, os digo desde ya, derrochan talento. Las 6 canciones que podemos disfrutar a través de su página web son todo un hallazgo, pero es una banda que apenas acaba de arrancar, así que estamos ante la punta del iceberg.

Realizo las presentaciones:

Lucas es el hermano mayor, él es profesor superior de violín y profesor superior de música de cámara, le encanta la música experimental y la alternativa. En la banda compone música y letras, canta y toca el bajo (aunque buscan la manera de poder añadir el violín al repertorio).

Fran es el mediano, es la parte más pop de la formación, aunque tampoco se queda atrás ante su interés por nuevos sonidos, ya que son ambos los que se ocupan de los arreglos y los efectos que finalmente hacen característico el sonido de ValMon. Además también compone, canta y toca la guitarra.

Álvaro es el más pequeño de los 3, tiene 19 años, y va marcando el ritmo de la banda a golpe de batería. Es pura energía y siendo tan joven es a las baquetas donde demuestra todo su talento, por su capacidad de improvisación, su vitalidad y su creatividad.

Los tres hermanos han estado desde siempre apegados a la música, pero no fue hasta el 2007 que decidieron unir sus fuerzas y crear esta banda en común. Tanto Fran como Lucas siempre han tenido su personalísima forma de entender y expresar la música y así lo han hecho a través de sus propios proyectos. ValMon, en cambio, es un trabajo de esfuerzo conjunto real, los tres hermanos declaran, casi sorprendidos, que se complementan a la perfección a la hora de componer y dar forma a sus canciones.

Más allá de sus seis cortes de presentación, ValMon ya cuenta con un gran repertorio que están puliendo y cuidando con el máximo cariño, y será el próximo miércoles 9 de marzo en Café de la Luna, Córdoba (donde ya han tocado bandas consagradas como Los Planetas o El Canto del Loco), donde por fin podremos disfrutar en directo de su indie protoespacial: "música indie pop con leves escarceos amorosos con la electrónica". ¡Diversión, letras pegadizas y también poéticas, emoción y mucho ritmo!

PROPUESTA Nº 1: LA BALDOSA FLOTANTE

Nombre artístico: La Baldosa Flotante
Género: Cantautor amniótico
Web oficial: http://labaldosaflotante.com/
Lo escucho pulsando aquí
Lo escucho también en: http://www.myspace.com/baldosaflotante



La Baldosa Flotante es el fruto de una intensa experiencia vital combinada con el portento y el genio de este músico vasco cuyo nombre de nacimiento es David Larrinaga. David pasa buena parte de su vida ganándosela como músico en las calles, viajando por España, Grecia, Italia... Bebe de la contracultura de Granada (que sí existe) y crece como artista en la ancestral Toledo formando con amigos Alberete. Pero no es hasta el 2008 que marcha a Benarés (India) y se carga de conocimiento, dolor y arte. En la voz de David Larrinaga hay un cantautor clásico que podrías encontrarte en cualquier cafetería, pero de pronto... de pronto le sale lo amniótico, y es cuando te pone el bello de punta. David habla sin necesidad de decir, sobre el mundo, sobre el tiempo, el espacio, y las gentes que existen en medio. David canta asumiendo cualquier etnia, tragándola y combinándola con cualquier otra. Sus influencias pasan por el flamenco, el canto clásico de la India, los cantos difónicos tradicionalmente relacionados con Mongolia, y probablemente cualquier cosa que llegue a sus oídos y pase por su corazón. No os perdáis sus canciones online y si aún queréis más, consultad en su página web donde podéis adquirir su música en glorioso y retro soporte físico.

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